En este libro hay música. Fuerza. Hay literatura. Cine. Timidez. Franqueza. Amor. Despedidas. Comienzos. Y también ilustración de la buena. Paula Bonet acaba de lanzar su esperado primer volumen de dibujos y textos, todo a tinta china, grafito y acuarela. Se titula 'Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End'. Y ella está contenta. Mucho. "Todo mi universo se concentra aquí", nos cuenta orgullosa en una esquina de la galería de arte madrileña donde va a presentarlo, con exposición incluida. Hablamos con esta ex profesora de instituto que lo dejó todo para dibujar, amante de la soledad y el caos, y todo un fenómeno fan de los pinceles.
Cada vez llega más gente y ella los mira, rodeada de sus cuadros, con coloretes rojos, como suele retratar a los personajes apasionados y tímidos al mismo tiempo. Abre mucho los ojos porque, dice, no esperaba esta acogida tan calurosa. Y repite la idea: “cuando veo mi libro, siento que soy yo". Leiva está comprándolo. También Maxim Huerta. A Christina Rosenvinge, la chica rockera que compara sus dibujos con los de Frida y otras retratistas con carácter, se lo mandó ella misma cuando supo que iba a presentárselo y la conexión fue inmediata. “Soy de la 'generación chas' y la admiro mucho", asegura Bonet.
En la vida de Paula han pasado muchas cosas en los últimos dos años, el tiempo que lleva instalada en Barcelona. Dejó su puesto fijo como profesora en un instituto valenciano y se lanzó a dedicarse de lleno a pintar. Primero triunfó el boca a oreja entre un público mayoritariamente femenino (y la parte masculina que no comete el error de reducir su arte a ilustración de chicas para chicas). Luego, sus características ilustraciones aparecieron en autobuses, murales y eventos publicitarios. Ahora es casi un fenómeno fan. Y tiene unos 200.000 seguidores en redes.
La editorial
Lunwerg vio su potencial y le propuso crear un libro. Iba a ser algo menos ambicioso, pero ella propuso "cuarenta o cincuenta relatos" el último año lo ha dedicado a
escribir en clave autobiográfica y a dibujar a su entorno. A sus amigas, su hermana, sus amigos… Todo, lleno de referencias a la literatura, al cine y a la música. Los textos dejan pinceladas como estas: "No fue la inmensa tristeza, ni el penetrante olor a mar... fue el viento" o "No somos personas frías por falta de sentimientos,
sino por abundancia de decepciones".
¿Cómo surgió la idea del libro?
Lunwerg me ofreció recrear mi universo en un libro y la verdad es que fue un regalo. Me dijeron: ‘queremos que esto cuando esté publicado seas tú’. Y eso he intentado. Ha sido un camino precioso.
¿Cuál es el hilo conductor?
Hay muchos finales pero también muchos principios. No es un libro sobre el duelo, ni el desamor. Como la cita de Bolaño que abre el libro: de pronto todo fue un caos de espacios, palabras, silencios… todo enredado entre sí. El hilo podría ser la vida misma.
Además de ilustrar, esta es la primera vez que te has lanzado a escribir…
Sí, es como más cómoda me siento, apoyando textos e imágenes. He intentado que sea cincuenta y cincuenta por ciento. Que una cosa descanse sobre la otra y al revés. No son ni ilustraciones explicadas ni textos ilustrados.
¿Cuánto hay de autobiográfico?
Casi todo. Hay mucha autobiografía, pero está muy novelada y me he tomado muchas licencias. Y solo está mi versión de los hechos. Incluso las historias que no son mías, solo por el hecho de haberlas elegido, al final te retratas.
¿Cómo describirías tus dibujos en tres palabras?
(Risas) Eso es muy difícil. Te puedo decir lo que han dicho otros que me ha gustado…
Claro, como quieras…
Han dicho que tienen mucha fuerza, que son frescos y que tienen una visión muy femenina. Pero no desde un punto de vista romántico, sino en el sentido de fuerza.
No solo están tus autoretratos, ¿quiénes son los otros personajes?
Los personajes pertenecen todos a mi entorno: amigas, mi hermana... Y los chicos, también existen. Lo que más me gusta retratar es a gente que quiero. Pintar a alguien seis horas es como estar con ese alguien todo ese tiempo.
¿Por qué el retrato?
No lo sé muy bien, pero siempre me ha gustado. Cuando era pequeña mi padre me decía: ‘vamos a hacer un retrato, un seis y un cuatro…’ Y yo decía: ¿solo eso? Luego no me atreví hasta tercero de Belleas Artes a empezar a retratar en serio.
¿Qué parte del rostro te llama más la atención?
Lo que más me gusta es cómo se relacionan unos elementos con otros. Y la postura. Hay muchas historias en un retrato. Muchas. Las líneas en la cara que dicen si alguien se preocupa mucho, en la piel se ve el paso del tiempo, si alguien se ha castigado mucho…
En uno de los relatos, comparas una ballena con el dolor y dices que, a veces, es demasiado grande como para arponearla. Hay otros animales en los textos, ¿hacemos un diccionario Bonet?
Ballena: dolor
Pájaro: libertad
Gato: paso del tiempo
Foca: juventud
Pez: fluidez, vida.
Flor: táctica para engañar
Colorete rojo: soy muy tímida, aunque sé que no lo parece. Y pongo mucha pasión en lo que hago. Mi trabajo es de estar muchas horas sola y a veces eso se nota. Llevo dos años instalada en Barcelona y tampoco te creas que lo conozco tanto, no salgo casi.
Tienes una fórmula muy personal y reconocible, ¿temes esa virtud al final te encasille?
Para evitar eso en este libro hay muchos paisajes, más retratos de hombres… dibujo lo que siento y no voy a desviar mi impulso creativo por otras personas. Hago lo que me gusta.
No tienes en cuenta las críticas…
No demasiado, la verdad.
Un defecto que te encante…
¡Tengo muchos! El caos, por ejemplo.
¿Alguna manía al dibujar?
Soledad y silencio.
En el libro hay muchas referencias sin embargo a la música...
A veces pongo temas mientras pinto, pero si me meto mucho en el dibujo, desaparezco. Dejo de escucharla. No disfruto la música dibujando, lo hago conduciendo. Muchos dibujos han surgido de una frase de una canción, de una escena de una película, un párrafo de un libro…
¿Las imágenes te vienen así, en un instante?
Sí, se crea un momento muy concreto de inspiración y luego lo desarrollo.
¿Quién te gustaría que te pidiese un retrato?
Miranda July, una escritora, actriz, dramaturga y artista norteamericana que me encanta.
¿El próximo reto?
Siempre me ha atraído el mundo editorial y voy a seguir un poco por ahí. Estoy ilustrando un libro infantil y otro sobre François Truffaut.
(NA) Qué fuerte...
"Unos años antes me dediqué a la docencia" (Marta Gómez Mata, escritora)
"Durante unos diez años, me dediqué a la enseñanza de la lengua y la literatura. Después, en una segunda vida, me hice editora. Y finalmente, en mi tercera vida, soy escritora a tiempo completo." (Gemma Lienas i Massot, escritora)
http://recursos.fgsr.es/autores/resultados/ver_ficha?id=664
"Asun Balzola Elorza, fue una escritora, ilustradora y traductora vasca de formación autodidacta que en los años 60 iniciaba una carrera que la ensalzaría como una de las más prestigiosas ilustradoras de la LIJ."
"Marta Balaguer i Julia es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y diplomada en estudios superiores de Antropología Social por la Universidad Autónoma de Barcelona."
"Roser Capdevila i Valls (Barcelona, 1939), aficionada al dibujo desde niña, estudió Bellas Artes en la Escuela Massana de Barcelona. Durante 10 años, trabajó como profesora, pero tuvo que abandonar cuando nacieron las tres mellizas. Aún así, compaginó su vida familiar con el diseño de telas y estampados. En 1980, dejó todas esas actividades, e inició la etapa en la que se encuentra actualmente: se dedica a escribir e ilustrar libros, preferentemente infantiles, sin dejar de hacerlo en obras de divulgación y entretenimiento dirigidas a jóvenes y adultos."
Artis statement ( preocupaciones, motivaciones, intereses…). Sobre el transfondo académico y profesional.
Coinciden carreras de humanidades en arte, lengua y literatura, antropología, etc.
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(NA) Lola Anglada i Sarriera (Barcelona, 1896 - París - Tiana, donde se retiró tras el exilio de la guerra civil a un exilio interno en la casa familiar de veraneo del que ya nunca salió, deprimida por tener que ocultar sus dibujos, hasta su muerte en 1984. Escritora e ilustradora)
Maria Jansen (Escritora e ilustradora holandesa que reside en Ibiza)
Teresa Duran i Armengol (Barcelona, 1949. Escritora e ilustradora catalana)
"El ilustrador e historietista Vicente Segrelles Sacristán se traslada en 1974, dado que la mayor parte de la industria editorial reside en Barcelona, a la costa cerca de la capital catalana, Cubelles, lugar donde nació su segunda hija y donde aún reside."
"Benoît Jacques nació en Bruxelas en 1958 y vive habitualmente cerca de París. Su obra como ilustrador y artista es atípica tanto por los materiales que emplea como por su temática y enfoque, siempre arriesgado e irreverente."
Artis statement (la búsqueda de una relación sensorial y orgánica con el entorno). Sobre los estímulos que inspiran el trabajo artístico.
Coincide que viven en la ciudad de Barcelona o cerca de la capital.
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